Σε μια εποχή όπου η συνεχής ψηφιακή διαθεσιμότητα δεν εγγυάται ουσιαστική ανθρώπινη επαφή, το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ επιστρέφει με έξι διεθνείς παραγωγές που επιχειρούν να φωτίσουν τον εύθραυστο χώρο «ανάμεσά μας».
Από τις 28 Μαΐου έως τις 11 Ιουνίου, στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, καλλιτέχνες από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό συναντούν το κοινό μέσα από παραστάσεις που μιλούν για τη φιλία, την παραμονή, την αντίσταση και την ανάγκη να μείνουμε μαζί.
Σύνθημα της φετινής διοργάνωσης είναι το «Stay with it», ενώ εκτός από τις παραστάσεις, οι lecture performances (διαλέξεις-παραστάσεις), τα εργαστήρια και οι συζητήσεις αναμένεται να αποτελέσουν ένα πεδίο συνάντησης ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους θεατές.
Για ένα φεστιβάλ με μικρό μπάτζετ, αλλά μεγάλες προσδοκίες και φιλοδοξία έκανε λόγο ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέρης Πελτέκης στη συνέντευξη Τύπου που δόθηκε, και χαρακτήρισε πολύ ουσιαστική και σημαντική τη συμβολή της καλλιτεχνικής επιτροπής, που απαρτίζεται από τον Σάββα Πατσαλίδη (ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας του Α.Π.Θ.), τον Πρόδρομο Τσινικόρη (σκηνοθέτη, δραματουργό, ηθοποιό) και την Tine Milz (συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα).
«Είναι παραστάσεις τις οποίες πολύ δύσκολα θα μπορεί να δει κανείς ακόμη και σε μεγάλες πρωτεύουσες του κόσμου. Είναι διαμάντια από όλο τον κόσμο, τα οποία “εξορύσσονται” από την Επιτροπή μας και τους υπεύθυνους για τη διοργάνωση του Φεστιβάλ», είπε χαρακτηριστικά ο κ. Πελτέκης, εκτιμώντας ότι τουλάχιστον οι περισσότεροι από τους δημιουργούς τους θα αναγνωριστούν στο μέλλον και θα έχουν μια λαμπρή πορεία στο πεδίο του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών.
Στο ίδιο πνεύμα, ο Σάββας Πατσαλίδης υπογράμμισε ότι το φεστιβάλ επιλέγει συνειδητά να μην ακολουθήσει τη λογική των «κραυγαλέων ονομάτων» της διεθνούς αγοράς. «Είναι ένα φεστιβάλ που παίρνει ρίσκο, δοκιμάζοντας να ανακαλύψει ποιότητες που δεν έχουν γίνει πρωτοσέλιδα», ανέφερε, εξηγώντας ότι η καλλιτεχνική επιτροπή επιδιώκει έναν «πιο λοξό δρόμο», με παραστάσεις που συνομιλούν άμεσα με τα αδιέξοδα της εποχής. «Βλέποντας ότι όλο και περισσότερο αποσυνδεόμαστε, αναζητήσαμε έργα που εστιάζουν στο πρόβλημα της επανασύνδεσης. Γι’ αυτό και λέμε “Stay with it”, δηλαδή μείνετε, προσπαθήστε να επικοινωνήσουμε», συμπλήρωσε.
«Το στοίχημα είναι να μπορέσουμε να πλησιάσουμε, να μείνουμε κοντά στο θέατρο, κοντά στην τέχνη αλλά και κοντά ο ένας στον άλλο», σημείωσε, από την πλευρά της, η επικεφαλής της διοργάνωσης Αμαλία Κοντογιάννη, τονίζοντας ότι «ένα τέτοιο φεστιβάλ, μέσα στη συνθήκη κρίσης που βιώνει η υφήλιος, δεν μπορεί παρά να είναι δουλειά ομάδας και όχι ενός ανθρώπου». Η ίδια στάθηκε ιδιαίτερα και στη διάσταση της συμπερίληψης, αναφέροντας πως το ΚΘΒΕ επιδιώκει να φέρει κοντά «όσο περισσότερες ομάδες κοινού γίνεται», μέσα από υπέρτιτλους, διερμηνεία στη νοηματική και ανοιχτές δράσεις με ελεύθερη συμμετοχή.
Η θεματική της «σύνδεσης», όπως αποκάλυψε η Tine Milz, προέκυψε εκ των υστέρων, μέσα από τις ίδιες τις επιλογές της επιτροπής. «Καθώς συγκεντρώνονταν οι έξι παραστάσεις, αναδείχθηκε αυτός ο ευάλωτος και ευαίσθητος χώρος που υπάρχει ανάμεσα στους ανθρώπους, ανάμεσα στους καλλιτέχνες αλλά και μέσα στην ίδια την κοινωνία», ανέφερε και προσέθεσε πως «όλες οι δράσεις του φεστιβάλ είναι μια αφορμή να βρεθούμε μαζί, να παρατηρήσουμε τι συμβαίνει όταν συνυπάρχουμε και να προστατεύσουμε αυτόν τον χώρο της συνάντησης».
Παραστάσεις και παράλληλες δράσεις
Το πρόγραμμα ανοίγει στις 28 Μαΐου με το «Mi madre y el dinero» του Μεξικανού Anacarsis Ramos, μια αυτοβιογραφική παράσταση στην οποία ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, η οποία δεν είναι ηθοποιός, και καταγράφει τη διαδρομή μιας γυναίκας που αναγκάστηκε να ασκήσει περισσότερα από σαράντα επαγγέλματα για να επιβιώσει.
Την ίδια ημέρα, ο Tim Crouch παρουσιάζει το «Truth’s a Dog Must to Kennel», έναν μονόλογο με στοιχεία stand-up πάνω στη φιγούρα του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ» και στη σημερινή υπαρξιακή κρίση του θεάτρου.
Ξεχωρίζουν ακόμη το «Die Hundekot-Attacke» της γερμανικής ομάδας Wunderbaum, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό περιστατικό επίθεσης με περιττώματα σκύλου εναντίον κριτικού τέχνης, καθώς και το «MONGA» της Jéssica Teixeira, που επανεξετάζει την ιστορία της Julia Pastrana και τη βία των freak shows μέσα από μια σωματική και ποιητική περφόρμανς.
Στο «Farm Fatale», ο Philippe Quesne δημιουργεί μια αλλόκοτη κοινότητα από σκιάχτρα που τραγουδούν, φιλοσοφούν και αντιστέκονται στην καταστροφή της φύσης, ενώ στο «Voir clair avec Monique Wittig», την τελευταία μέρα, οι Damechevaliers, η Caro Geryl και η Adèle Haenel μετατρέπουν τη γλώσσα σε πεδίο πολιτικής και συλλογικής αναζήτησης, αντλώντας έμπνευση από τη σκέψη της Monique Wittig και άλλων φεμινιστριών θεωρητικών.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν δύο lecture performances από τους Fariborz Karimi και Abdalrahman Alqalaq, αφιερωμένες στη φιλία, την απόσταση και τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας, ενώ θα πραγματοποιηθούν και τέσσερα εργαστήρια ανοιχτά τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται με χρηματοδότηση μέσω του Προγράμματος «Κεντρική Μακεδονία» του ΕΣΠΑ από ευρωπαϊκούς και εθνικούς πόρους.
Πηγή: ΑΠΕ ΜΠΕ / Βαρβάρα Καζαντζίδου
