Αυτή την εβδομάδα, από τη Δευτέρα 12 έως και την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026, η θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης γεμίζει με νέες πρεμιέρες και δυνατές παραστάσεις που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεαμάτων και καλλιτεχνικών προσεγγίσεων.
Από το δραματικό και ψυχολογικό θέατρο μέχρι την κωμωδία, από avant‑garde έργα μέχρι παραστάσεις για όλη την οικογένεια, οι επιλογές για τους θεατρόφιλους πολλαπλασιάζονται διαρκώς, δημιουργώντας ένα πλούσιο πρόγραμμα για να ξεκινήσει δυναμικά η χρονιά.
Κι όπως είχαμε επισημάνει ήδη από την προηγούμενη εβδομάδα, οι νέες παραγωγές στην πόλη αυξάνονται σταθερά, ενισχύοντας το ήδη ενδιαφέρον ρεπερτόριο που συνεχίζει να παίζεται. Η συνύπαρξη νέων πρεμιέρων με παραστάσεις που συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία συμβάλλει στο να διαμορφώνεται στη Θεσσαλονίκη ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό τοπίο, ικανό να ικανοποιήσει όλα τα γούστα, από τους φανατικούς του σύγχρονου θεάτρου μέχρι όσους επιζητούν ευρηματικές, διασκεδαστικές και ξεχωριστές εμπειρίες.
Σε αυτή την εβδομάδα, λοιπόν, φωτίζουμε τις παραγωγές που κάνουν πρεμιέρα — από το «CRY» στο Θέατρο Αμαλία και τις stand up εμφανίσεις, μέχρι επανεμφανίσεις πολυσυζητημένων έργων σε νέους χώρους και παραστάσεις που έχουν ήδη κερδίσει κοινό και κριτικούς. Είτε πρόκειται για παραστάσεις με βαθιά κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα, είτε για γέλιο και μουσική, είτε για θεάματα που απευθύνονται σε όλη την οικογένεια, αυτή η εβδομάδα υπόσχεται να προσφέρει θεατρικές εμπειρίες υψηλής ποιότητας σε κάθε θεατρόφιλο.
Ε και μη ξεχνιόμαστε, ραντεβού στα θέατρα!
Το «CRY» της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει στο Θέατρο Αμαλία | Από 12/01
Το «CRY» της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει στο Θέατρο Αμαλία τον Ιανουάριο, σε μια παράσταση που βυθίζεται ωμά και χωρίς καμία διάθεση παρηγοριάς στη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης. Τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται με την πρόθεση να «περάσουν καλά», όμως μικρές, ασήμαντες αφορμές διογκώνονται ανεξέλεγκτα και οδηγούν στη βία και τον αλληλοσπαραγμό. Το έργο θέτει καίρια ερωτήματα για την πίεση της κοινωνικής ευγένειας, την καταστολή της έκφρασης και τον φόβο του θανάτου, σκιαγραφώντας έναν κόσμο όπου η απόγνωση, ο ψυχαναγκασμός και η ματαιότητα αποτελούν καθημερινή συνθήκη.
Με τη χαρακτηριστική της γλώσσα, η Κιτσοπούλου μιλά για ανθρώπους που δεν θέλουν να ταραχτούν, που επιδιώκουν απλώς την ησυχία τους, ενώ στην πραγματικότητα ασφυκτιούν μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό. Το «CRY» είναι ένα έργο χωρίς διέξοδο, που συγκρούεται με τον σύγχρονο τρόπο ζωής της επιβεβλημένης θετικότητας, της διαρκούς πίεσης για χαρά και νεότητα, αποκαλύπτοντας τον βαθύ, υπαρξιακό φόβο που μας διαπερνά. Το κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία υπογράφει η Λένα Κιτσοπούλου, η οποία ερμηνεύει μαζί με τους Γιάννη Κότσιφα, Θοδωρή Σκυφτούλη και Μαριλένα Μόσχου. Οι παραστάσεις θα δοθούν 12–13, 19–20 και 26–27 Ιανουαρίου 2026, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.
Εισιτήρια: MORE
Οι «Ηλίθιοι» του Νιλ Σάιμον ανεβαίνουν στο Θέατρο Αυλαία | 12 & 13/01
Οι «Ηλίθιοι» του Νιλ Σάιμον ανεβαίνουν στο Θέατρο Αυλαία τη Δευτέρα 12 και την Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2026, σε μια απολαυστική κωμωδία που παίζει χωρίς έλεος με την υπερβολή, τη συλλογική παράνοια και τη θεατρική αυτοαναφορικότητα. Στο φανταστικό χωριό Κουλιέντσικοφ, μια… κατάρα (ή κουτάρα, ή κονδάρα — ποιος ξέρει;) έχει μετατρέψει τους πάντες σε ηλίθιους: κατοίκους, ρόλους, ηθοποιούς, συντελεστές και, φυσικά, το κοινό. Για δύο βραδιές, το Θέατρο Αυλαία υπόσχεται μια συνωμοσία γέλιου, όπου κανείς δεν μένει απ’ έξω — ούτε καν οι περαστικοί της Τσιμισκή.
Με το γνώριμο καυστικό χιούμορ του Νιλ Σάιμον, το έργο θέτει με παιγνιώδη διάθεση το ερώτημα αν η «ηλιθιότητα» είναι αποτέλεσμα μιας μυστηριώδους κατάρας ή μια κατάσταση που κουβαλάμε ήδη μέσα μας. Τους ρόλους ερμηνεύουν, με αλφαβητική σειρά, οι Ολυμπία Γιαγτζόγλου, Κωνσταντίνος Ζήνδρος, Κατερίνα Ζωγραφοπούλου, Γρηγόρης Ίτσκος, Δαμιανός Οικονομίδης, Φωτεινή Παπαδοπούλου, Δήμητρα Σαχπατζίδου, Ελένη Σοφούλη και Νικόλαος Ψυχαράκης, με special guest την Κονδάρα Φανή, σε μια παράσταση που δεν παίρνει κανέναν στα σοβαρά — ούτε τον ίδιο της τον εαυτό.
Εισιτήρια: MORE
Η παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» έρχεται ξανά στο Θέατρο Αυλαία | Από15/01
Η πολυβραβευμένη παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα – μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για λίγες μόνο παραστάσεις, από τις 15 έως τις 18 Ιανουαρίου 2026. Μετά την κατάκτηση του Πρώτου Βραβείου Κοινού στο GRAPE 2025 – Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και του Βραβείου «Κάρολος Κουν» Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου 2024/25, η παράσταση επανέρχεται στη Θεσσαλονίκη ως μία από τις σημαντικότερες θεατρικές στιγμές των τελευταίων ετών.
Η σκηνική πρόταση αντλεί υλικό από τη γυναικεία εμπειρία στη Θεσσαλία και φωτίζει έναν αθέατο, μυστικό κόσμο, όπου η μαγειρική, τα βότανα και τα «πρακτικά» λειτουργούν ως ένας υπόγειος κώδικας δύναμης. Στη σκιά της ανδρικής εξουσίας, οι γυναίκες ανέπτυξαν μια λανθάνουσα εξουσία, συνδέοντας τη μαγεία με την καθημερινότητα, το σώμα και τη φροντίδα. Η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τη γνώση τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο «κατέβασμα» του φεγγαριού, σε έναν κόσμο όπου το λάδι, το νερό, το αλεύρι και τα χόρτα γίνονται φορείς μνήμης και τελετουργίας.
Τρεις νεαροί ηθοποιοί, οι Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος και Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα όπως έχει εγγραφεί στο δικό τους, μέσα από τις μορφές των γιαγιάδων τους. Με εργαλεία τη μάσκα, τον συντονισμό λόγου και σώματος και τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες που εκτείνονται από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού έως τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία, τα παραδοσιακά τραγούδια και τις προφορικές μαρτυρίες. Με διάρκεια 70 λεπτών και πρωτότυπη μουσική του Αλέξανδρου Κτιστάκη, η παράσταση αποτελεί μια δυνατή επιστροφή για όσους δεν την πρόλαβαν — αλλά και μια εμπειρία που αξίζει να ξαναδεί κανείς.
Εισιτήρια: MORE
«VANYA» στο Αριστοτέλειον Θέατρο για τρεις μόνο παραστάσεις | Από 16/01
Η παράσταση «VANYA» του Simon Stephens έρχεται στο Αριστοτέλειον Θέατρο για τρεις μόνο παραστάσεις, την Παρασκευή 16, το Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026, σηματοδοτώντας την επιστροφή του Γιώργου Καραμίχου μετά από 12 χρόνια στο Θέατρο Τέχνης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου, είχε ήδη κατακτήσει κοινό και κριτικούς την προηγούμενη σεζόν, με συνεχόμενα sold out, και αποτελεί μια σύγχρονη, συμπυκνωμένη εκδοχή του κλασικού έργου του Αντόν Τσέχωφ, προκαλώντας τον ηθοποιό να υποδυθεί οκτώ ρόλους και να ισορροπήσει ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.
Το έργο, ιδιαίτερα αγαπητό στη χώρα μας χάρη στο προηγούμενο σπουδαίο έργο του Stephens, «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα», αναδεικνύει χαρακτήρες που επιθυμούν απεγνωσμένα να αλλάξουν τις ζωές τους, με την ελληνική εκδοχή να βασίζεται στη μετάφραση της Δανάης Λουκάκη. Η παράσταση παρουσίασε τεράστια επιτυχία στο West End του Λονδίνου με τον Andrew Scott, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, και τώρα φέρνει στη Θεσσαλονίκη την ίδια ένταση, χιούμορ και δραματική ένταση.
Η ελληνική παραγωγή πραγματοποιείται από τον πολιτιστικό οργανισμό «Λυκόφως» και ανεβαίνει για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, προσκαλώντας τους θεατές σε μια μοναδική εμπειρία όπου η δεξιοτεχνία ενός ηθοποιού και η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων συνυφαίνονται σε ένα έργο που παντρεύει τη σύγχρονη ματιά με τη διαχρονική ψυχολογία του Τσέχωφ.
Εισιτήρια: ticketservices
Η παράσταση «Στον κύριο Τζέι (Calling Mr J)» στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Από 16/01
Η παράσταση «Στον κύριο Τζέι (Calling Mr J)» παρουσιάζεται στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως) από τις 16 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Αρετής Μακρολεβαδίτη. Πρόκειται για ένα σύγχρονο θεατρικό μονόλογο που κινείται ανάμεσα στο χιούμορ και τον σουρεαλισμό, επιχειρώντας να μιλήσει με τρυφερότητα και ειλικρίνεια για την αίσθηση αποκόλλησης από την πραγματικότητα και την ανάγκη του ανθρώπου να βρει έναν συνομιλητή — έστω και αόρατο.
Η ιστορία εκτυλίσσεται «μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον», εκεί όπου η Λ. επιστρέφει ύστερα από άλλη μια μέρα κατά την οποία προσπάθησε να χορέψει τη χορογραφία της ζωής. Αναζητά κάποιον να της επιβεβαιώσει αν η πραγματικότητα υπάρχει στ’ αλήθεια ή αν όλα αποτελούν ένα όνειρο του παιδικού της εαυτού. Ο κύριος Τζέι απουσιάζει, όμως η παρουσία του λειτουργεί σαν καθρέφτης ερωτημάτων: τι πήγε στραβά, τι γίναμε μεγαλώνοντας, πότε αρχίσαμε να φοράμε ρόλους σαν στολές αστροναυτών επί γης; Το έργο αφιερώνεται σε ανθρώπους και ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά καθόρισαν αυτό που είμαστε σήμερα, σε εκείνο το «διάστημα» όπου κάποτε συναντηθήκαμε πριν χαθούμε ξανά.
Μέσα από μια εξομολογητική σκηνική συνθήκη, η παράσταση θίγει τις διαταραχές αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, εμπειρίες για τις οποίες σπάνια γίνεται λόγος και συχνά βιώνονται με αμφιβολία και μοναξιά. Η πραγματικότητα μοιάζει με σκηνοθετημένο όνειρο και ο εαυτός με ρόλο που δεν κουμπώνει σωστά, όμως η αφήγηση λειτουργεί και ως άνοιγμα επικοινωνίας, ως κραυγή αλλά και ως αναγνώριση. Τον μονόλογο ερμηνεύει η Λένια Κοκκίνου, σε μια παράσταση διάρκειας 60 λεπτών, με παραστάσεις Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 21:00, που προσκαλεί το κοινό να σταθεί για λίγο μέσα στην αβεβαιότητα — και ίσως να αναγνωρίσει εκεί τον εαυτό του.
Εισιτήρια: MORE
Ο Θανάσης Σαμαράς “Ελεύθερος” στo Ράδιο Σίτυ | 16 & 17/01
Ο αγαπημένος κωμικός Θανάσης Σαμαράς παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη (στην πόλη του δηλαδή) τη νέα του stand up comedy παράσταση «Ελεύθερος», στο Θέατρο Ράδιο Σίτυ, την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2026. Μετά την επιτυχημένη του πρώτη solo δουλειά, «Πώς Τολμάτε;», ο Σαμαράς ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για να μοιραστεί ιστορίες από τα παιδικά του χρόνια, τις παράλογες προσδοκίες των «άλλων» και τα προσωπικά του ζητήματα, πάντα με τον χαρακτηριστικό, απολαυστικά κωμικό τρόπο του. Στόχος της παράστασης είναι ένα και μόνο: να γελάσει το κοινό μέχρι δακρύων και, παράλληλα, να δώσει στον ίδιο την ευκαιρία να βγει από την παράσταση… παντρεμένος.
Με έντεκα χρόνια πορείας στο stand up και παρουσία σε τηλεοπτικά πρότζεκτ όπως η εκπομπή Μήτσι Var του Γιώργου Μητσικώστα, ο Θανάσης Σαμαράς έχει καταφέρει να γίνει αναγνωρίσιμος μέσα από το YouTube και το TikTok, όπου αφηγείται αστείες ή τραγικά αστείες ιστορίες με μοναδικό ύφος. Η παράσταση «Ελεύθερος» δεν είναι απλώς ένα σόου, αλλά ένα «πρώτο ραντεβού» με τον κωμικό, μια εμπειρία γεμάτη χιούμορ, ανατροπές και διαρκή επαφή με το κοινό, που υπόσχεται δύο βράδια γεμάτα γέλιο, αυτοσαρκασμό και την ακαταμάχητη γοητεία του Θανάση Σαμαρά!
Εισιτήρια: MORE
Ο «Νανουριστής» του Θανάση Τριαρίδη στο Θέατρο Artbox Fargani | Από 16/01
Ο «Νανουριστής» του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Artbox Fargani στη Θεσσαλονίκη από τις 16 Ιανουαρίου 2026, για έξι μόνο παραστάσεις. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συστήνεται ως ένα σύγχρονο ρομαντικό θρίλερ, που κρατά τον θεατή σε διαρκή εγρήγορση, παίζοντας μέχρι τέλους με την αμφιβολία, τη φαντασία και τα όρια της ανθρώπινης λογικής.
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας φημισμένος επαγγελματίας που συνοδεύει στον θάνατο ανθρώπους οι οποίοι έχουν αποφασίσει να τερματίσουν τη ζωή τους – ο «Νανουριστής». Όταν μια ιδιότροπη και διάσημη καθηγήτρια ρομαντικής λογοτεχνίας τον προσλαμβάνει για το τελευταίο της ταξίδι, ένα επικίνδυνο παιχνίδι ρόλων πυροδοτεί μια ακραία σύγκρουση, όπου το παρελθόν εισβάλλει βίαια στο παρόν και η αλήθεια μοιάζει διαρκώς να μετατοπίζεται. Ποια είναι η μάσκα και ποιο το αληθινό πρόσωπο του καθενός; Και μπορεί ο θάνατος να αποκαλύψει την αλήθεια ή να γίνει κι αυτός εργαλείο χειραγώγησης;
Τη σκηνοθεσία και τη μουσική επιμέλεια υπογράφει ο Παύλος Δανελάτος, ενώ πρωταγωνιστούν η Μαρία Προδρόμου και ο Αλέξης Κότσυφας. Ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης θα παρευρεθεί στην πρεμιέρα της Παρασκευής 16 Ιανουαρίου και στην παράσταση του Σαββάτου 17 Ιανουαρίου, συμμετέχοντας σε Q&A με το κοινό. Οι παραστάσεις θα δοθούν Παρασκευές και Σάββατα στις 9:00 μ.μ. και Κυριακές στις 8:00 μ.μ., σε έναν περιορισμένο κύκλο εμφανίσεων που αναμένεται να συζητηθεί.
Εισιτήρια: MORE
Η παράσταση «Δέσποινα από το Αϊβαλί» έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» | 16 & 17/01
Η παράσταση «Δέσποινα από το Αϊβαλί» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Ιανουαρίου, στις 21.00. Πρόκειται για ένα έργο βασισμένο σε αληθινές μαρτυρίες προσφύγων της Μικράς Ασίας, καταγεγραμμένες από προσφυγικούς συλλόγους, ιστορίες που παραμένουν σε μεγάλο βαθμό άγνωστες και φωτίζουν την ανθρώπινη διάσταση πίσω από τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα.
Στο επίκεντρο βρίσκονται οι προσωπικές οδύσσειες ανθρώπων που, στο συλλογικό ασυνείδητο, συχνά αντιμετωπίζονται ως ανώνυμο πλήθος. Κι όμως, ο καθένας έχει πρόσωπο, όνομα και μνήμη, κουβαλώντας για πάντα την αίσθηση του Απολεσθέντος Παραδείσου. Με την επιστημονική καθοδήγηση του φιλολόγου και βραβευμένου μελετητή της ιστορίας του προσφυγικού Ελληνισμού Θεόδωρου Κοντάρα, η παράσταση επιχειρεί να ανασύρει στιγμές της καταστροφής όπως «κινηματογραφούνται» μέσα από τα μάτια των μικρών, αόρατων ηρώων της Ιστορίας.
Σκεπτόμενη τη διαχρονική επανάληψη του ξεριζωμού, η παράσταση δίνει φωνή σε αφηγήσεις ανθρώπων που έχασαν τα πάντα — ακόμη και το όνομά τους. Όπως η Δέσποινα, που κάποτε ανήκε κάπου και σε κάποιον και τελικά έγινε «του Κανενού». Τη σύνθεση του κειμένου υπογράφει η Ν. Μαρκέτου, ενώ τη σκηνοθεσία η Νικολέτα Βλαβιανού, η οποία συμμετέχει και επί σκηνής μαζί με τους Νικήτα Αναστόπουλο, Μόνικα Κολοκοτρώνη και Λευτέρη Καταχανά. Ένα έργο μνήμης, βαθιά συγκινητικό, που αναδεικνύει τη δύναμη της επιβίωσης και τη φλόγα της ζωής που επιμένει.
Εισιτήρια: ticketmaster
