Η τελευταία εβδομάδα του Ιανουαρίου βρίσκει τη θεατρική Θεσσαλονίκη σε πλήρη δημιουργική εγρήγορση, με τις σκηνές της πόλης να υποδέχονται πρεμιέρες που κινούνται από την πολιτική κωμωδία και το ιστορικό θέατρο μέχρι το σύγχρονο ψυχολογικό δράμα και το σκοτεινό θρίλερ. Έργα-σταθμοί της ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, αλλά και σύγχρονες σκηνικές προσεγγίσεις με έντονο κοινωνικό αποτύπωμα, συνθέτουν ένα πολυφωνικό θεατρικό τοπίο που απευθύνεται σε διαφορετικές ευαισθησίες και ηλικίες.
Από τις μεγάλες παραστάσεις που κουβαλούν τη σφραγίδα καταξιωμένων δημιουργών μέχρι πιο τολμηρές, πειραματικές προτάσεις που συνομιλούν άμεσα με την εποχή μας, οι θεατρικές πρεμιέρες των τελευταίων ημερών του Γενάρη επιβεβαιώνουν ότι το θέατρο παραμένει ζωντανό, ανήσυχο και βαθιά πολιτικό. Στη Θεσσαλονίκη, το σανίδι γίνεται ξανά χώρος μνήμης, εξομολόγησης, σύγκρουσης και χιούμορ, καλώντας το κοινό να παρακολουθήσει, να συγκινηθεί και κυρίως να σκεφτεί.
Το ραντεβού μας κι αυτή την εβδομάδα λοιπόν, στα θέατρα της πόλης!
«Γράμμα στον πατέρα» για 5η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία | Από 26/01
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, το «Γράμμα στον Πατέρα» του Φραντς Κάφκα επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική δύναμη ενός από τα πιο αφοπλιστικά εξομολογητικά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η παράσταση του Στέλιου Βραχνή, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019 και έχει ήδη ξεπεράσει τους 13.000 θεατές, ανεβαίνει ξανά στη Θεσσαλονίκη από τις 26 Ιανουαρίου 2026, προσκαλώντας το κοινό σε μια βαθιά βιωματική θεατρική εμπειρία, όπου ο λόγος του Κάφκα αποκτά σωματικότητα, ρυθμό και μουσική ανάσα.
Γραμμένο το 1919, λίγο πριν τον θάνατό του, το «Γράμμα στον Πατέρα» αποτελεί μια ωμή και ταυτόχρονα τρυφερή κατάθεση ψυχής: μια επιστολή που δεν παραδόθηκε ποτέ, αλλά έμεινε ως προσωπικό υστερόγραφο ενός ανθρώπου παγιδευμένου στη σκιά της πατρικής αυθεντίας. Με ειλικρίνεια, σαρκασμό και παιδική ευαισθησία, ο Κάφκα επιστρέφει στις τραυματικές μνήμες της παιδικής ηλικίας, φωτίζοντας τη σύγκρουση φόβου και αγάπης που καθόρισε τη ζωή και το έργο του. Η σκηνική προσέγγιση μετατρέπει το κείμενο σε μια ζωντανή «οικογενειακή τελετουργία», με τους θεατές να λειτουργούν ως σιωπηλά μέλη ενός τραπεζιού γεμάτου εντάσεις, αποσιωπήσεις και εύθραυστες εξομολογήσεις.
Σε σκηνοθεσία, δραματουργία και σύνθεση κειμένων του Στέλιου Βραχνή και με πρωτότυπη μουσική του Κωστή Παλαιογιάννη, η παράσταση διαμορφώνεται ως ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής. Οι Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος και Πάνος Αναγνωστόπουλος συνομιλούν με τους Ορφέα Σαραντάκο (βιολί), Βασίλη Παλληκάρη (ακορντεόν) και Ζωή Θωμαή Μπάρμπα (τσέλο), χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα μέσα από ήχο, κίνηση και σιωπή. Μια παράσταση διάρκειας 65 λεπτών που δεν αφηγείται απλώς μια ιστορία, αλλά ανοίγει έναν χώρο κοινής ευαλωτότητας και βαθιάς συγκίνησης.
Εισιτήρια: MORE
«Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Από 28/01
Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην Αθήνα και περισσότερους από 52.000 θεατές, η σπαρταριστή κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου έρχεται στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ο Σταμάτης Φασουλής, που υπογράφει τη σκηνοθεσία και πρωταγωνιστεί, ανεβάζει το έργο στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με πρεμιέρα την Τετάρτη 28 Ιανουαρίου 2026, στις 20:00, σε μια παράσταση που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο γέλιο και τη μνήμη.
Το έργο παρακολουθεί την πορεία μιας μικροαστικής οικογένειας από την απελευθέρωση μέχρι τα Δεκεμβριανά και τη Συνθήκη της Βάρκιζας, φωτίζοντας μια από τις πιο φορτισμένες στιγμές της νεότερης ελληνικής ιστορίας μέσα από το φίλτρο της κωμωδίας. Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, πρόκειται για ένα «λυτρωτικό» και διαχρονικό κείμενο – τη μοναδική κωμωδία που γράφτηκε για τα Δεκεμβριανά – όπου η μεγάλη Ιστορία αντανακλάται στους τέσσερις τοίχους ενός σπιτιού διχασμένου, όπως και ολόκληρη η χώρα. Η πένα των Σακελλάριου και Γιαννακόπουλου αποδεικνύεται αιχμηρή και επίκαιρη, μεταφέροντας τη μεταπολεμική πραγματικότητα με χιούμορ, ανθρωπιά και πολιτική οξυδέρκεια.
Στη σκηνή, δίπλα στον Σταμάτη Φασουλή στον ρόλο του κυρ-Παντελή, εμφανίζονται η Ελένη Καστάνη ως Αθηνά, ο Γιώργος Δεπάστας, η Δέσποινα Πολυκανδρίτου, ο Γιώργος Βουρδαμής, ο Απόστολος Καμιτσάκης, ο Γιώργος Κορομπίλης και η Μαρία Καραβά, συγκροτώντας έναν θίασο με έντονη θεατρική χημεία. Η παράσταση, διάρκειας 90 λεπτών, αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας άτυπης τριλογίας που συνομιλεί με κομβικά έργα του ελληνικού θεάτρου και υπενθυμίζει ότι το γέλιο μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως ψυχαγωγία, αλλά και ως εργαλείο κατανόησης και συμφιλίωσης με το παρελθόν.
Εισιτήρια: MORE
Το “Λιωμένο Βούτυρο” του Σάκη Σερέφα έρχεται στο METROPOLITAN | Από 30/01
Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή του στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2025 και την περιοδεία του στην Κύπρο, το «Λιωμένο Βούτυρο» του Σάκη Σερέφα επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για έξι μόνο παραστάσεις, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 8 Φεβρουαρίου 2026, στο METROPOLITAN: The Urban Theater. Το έργο του Θεσσαλονικιού ποιητή, πεζογράφου και θεατρικού συγγραφέα, βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία γυναικοκτονίας που συγκλόνισε την πόλη τη δεκαετία του ’60, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, επαναφέροντας στο προσκήνιο ένα τραύμα που παραμένει οδυνηρά επίκαιρο.
Η ιστορία ακολουθεί τη Λούλα, που εγκαταλείπει τον σύζυγό της και το χωριό τους, κυνηγώντας το όνειρό της να γίνει λαϊκή τραγουδίστρια στη Θεσσαλονίκη. Ο Τάσος την καταδιώκει, τη συναντά στο ξενοδοχείο όπου μένει και, παρασυρμένος από το πάθος και την κτητικότητα, τη δολοφονεί. Αντλώντας υλικό από δημοσιεύματα της εποχής, ο Σάκης Σερέφας επιχειρεί όχι να αφηγηθεί απλώς το έγκλημα, αλλά να φωτίσει τα κίνητρα και τις κοινωνικές συνθήκες που το γέννησαν, με το βλέμμα ενός μελετητή της τοπικής ιστορίας και ενός οξυδερκούς παρατηρητή της ανθρώπινης συμπεριφοράς.
Επί σκηνής, οι δύο νέοι και ιδιαίτερα χαρισματικοί ηθοποιοί Ελίνα Αντωνίου και Μιχάλης Στεφανίδης ερμηνεύουν όλους τους ρόλους, ζωντανεύοντας τη συνταρακτική ιστορία μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις και δημιουργώντας ταυτόχρονα το μουσικό περιβάλλον της παράστασης με τις φωνές τους και ένα πιάνο. Το «Λιωμένο Βούτυρο» αυτοπροσδιορίζεται ως μια μορφή μετά-θεάτρου που φλερτάρει με την κωμωδία, χωρίς ποτέ να υποβαθμίζει τη βαρύτητα του θέματος, προσκαλώντας το κοινό σε μια παράσταση που ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο γέλιο και την τραγωδία, τη μνήμη και τη σύγχρονη κοινωνική συνείδηση.
Εισιτήρια: MORE
Ο «Πουπουλένιος» στο Θέατρο Art Box Fargani | Από 30/01
Μετά από έναν χρόνο επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα και διθυραμβικές κριτικές, η πολυβραβευμένη παράσταση «Ο Πουπουλένιος» (The Pillowman) του Μάρτιν ΜακΝτόνα, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, ξεκινά περιοδεία και κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη. Από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 8 Φεβρουαρίου 2026, το έργο παρουσιάζεται στο Θέατρο Artbox Fargani, προσφέροντας στο κοινό μια σκληρή αλλά απολύτως καθηλωτική θεατρική εμπειρία, που κινείται ανάμεσα στο αστυνομικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία.
Ο «Πουπουλένιος», ένα από τα σημαντικότερα έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας, αφηγείται την ιστορία ενός συγγραφέα που ζει σε ένα αυταρχικό καθεστώς και ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των παραμυθιών του, τα οποία μοιάζουν να συνδέονται με μια σειρά ανεξιχνίαστων παιδοκτονιών. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται επικίνδυνα με την πραγματικότητα, θέτοντας ερωτήματα γύρω από τη βία, την ευθύνη του δημιουργού, τη λογοκρισία και την ελευθερία της έκφρασης. Με αμείωτη ένταση και διαβρωτικό χιούμορ, ο ΜακΝτόνα υπογράφει ένα «παραμύθι για ενήλικες», όπου τίποτα δεν είναι αθώο και καμία απάντηση δεν είναι εύκολη.
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Δημήτρης Πιατάς, Νίκος Πουρσανίδης, Αργύρης Αγγέλου και Γεράσιμος Σκαφίδας, συγκροτώντας ένα σύνολο υψηλής υποκριτικής ακρίβειας, που υπηρετεί το σκοτεινό σύμπαν του έργου με ένταση και λεπτότητα. Η σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, σε συνδυασμό με τα σκηνικά της Μαρίας Φιλίππου, τη μουσική του Γιάννη Μαθέ και τους φωτισμούς του Τάσου Παλαιορούτα, αναδεικνύει τη θεατρική δύναμη ενός έργου που έχει τιμηθεί με βραβεία Olivier και Tony. Ο «Πουπουλένιος» δεν προσφέρει απλώς μια παράσταση, αλλά μια εμπειρία που προκαλεί σκέψη, συγκίνηση και έντονο προβληματισμό, πολύ μετά την αυλαία.
Εισιτήρια: MORE
