Μια νέα εικαστική πρόταση έρχεται να εμπλουτίσει και ταυτόχρονα να ανανεώσει τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε», που παρουσιάζεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η έκθεση με τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» εγκαινιάζεται την Τετάρτη 4 Μαρτίου, στις 19:00, από τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης.
Η νέα αυτή ενότητα φέρνει στο προσκήνιο ζωγραφικά έργα τριών ξεχωριστών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων, επιχειρώντας έναν γόνιμο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Τα έργα τους αναδεικνύουν πτυχές της ώριμης δημιουργίας τους και φωτίζουν όψεις της καλλιτεχνικής πορείας της Βόρειας Ελλάδας, διεισδύοντας με τόλμη στη μνήμη, την ταυτότητα και τη σύγχρονη εικαστική σκέψη.
Τη γενική ευθύνη της διοργάνωσης έχει η ομότιμη καθηγήτρια του ΑΠΘ και γενική διευθύντρια του Τελλογλείου, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά. Τη συνεπιμέλεια υπογράφουν οι Ανναρέτα Τουλουμτζίδου και Ραφαέλα Νίκα, με την υποστήριξη των επιμελητών Νίκου Βιάνα και Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε.
Όπως σημειώνει η κ. Γουλάκη-Βουτυρά, μέσα από τη νέα έκθεση «ακούμε» τη φωνή τριών δημιουργών που συνδέθηκαν με τη «Διαγώνιο» και γνωρίζουμε πιο ουσιαστικά τρεις διαφορετικές εικαστικές διαδρομές, οι οποίες δεν είχαν την ευκαιρία να αναδειχθούν εκτενώς στη μεγάλη έκθεση. Παράλληλα, αναδύεται ένα δίκτυο σχέσεων που διαμόρφωσε τον πνευματικό χάρτη της «άλλης Ελλάδας», της περιφέρειας, και τη συμβολή της στην ιστορία της ελληνικής τέχνης — μια προσφορά που δεν πρέπει να λησμονηθεί.
Οι τρεις καλλιτέχνες
Μιχάλης Μανουσάκης
Η έκθεση φωτίζει την πρώτη δημιουργική περίοδο ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας στο Γ΄ Σώμα Στρατού στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενήθηκε στο εργαστήρι του Ανδρέα Ζαμπέτογλου, όπου γνώρισε τον Ντίνος Χριστιανόπουλος. Από αυτή τη συνάντηση γεννήθηκε μια καθοριστική φιλία και η πρώτη ουσιαστική ενθάρρυνση που σημάδεψε την πορεία του.
Σούλα Πιτέρη
Στα πρώτα της βήματα, η γνωριμία της με τον Χριστιανόπουλο υπήρξε καθοριστική. Εκείνος διέκρινε και στήριξε τη δυναμική της παρουσία. Τις δεκαετίες του ’70 και ’80 συμμετείχε σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», ενώ η μοναδική ατομική της παρουσίαση ανέδειξε μια τολμηρή, ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα. Το έργο της συνομιλεί με τη στρατευμένη τέχνη της μεταπολίτευσης, σε συγγένεια με δημιουργούς όπως ο Σεμερτζίδης, ο Τάσσος και η Κατράκη.
Γιάννης Τσατσάγιας
Αυτοδίδακτος και πολυδιάστατος, με διαδρομή που περιλαμβάνει το θέατρο, το εμπόριο και την ποίηση, ο Τσατσάγιας ανέπτυξε μια ιδιότυπη τεχνική με βασικό εργαλείο το «μαύρο μπικ», υποκαθιστώντας τις δυσκολίες που παρουσίαζε το κάρβουνο. Με σχεδόν «φωτογραφική» ακρίβεια, αποτυπώνει βιωματικά τον κόσμο του, αναδεικνύοντας αξίες ανθρωπιάς και επιμονής.
Σαράντα χρόνια αργότερα, ο νεότερος δημιουργός από τη Δράμα, Γιώργος Ταξίδης, επαναφέρει το κάρβουνο στο προσκήνιο, συνομιλώντας αισθητικά με τον Τσατσάγια. Στην έκθεση παρουσιάζονται έξι έργα του από τη σειρά για το Άγιον Όρος. Παράλληλα, εκτίθεται το εκφραστικό πορτρέτο του Χριστιανόπουλου, δωρεά του ζωγράφου Γιάννη Αδαμαντίδη στο Τελλόγλειο, που λειτουργεί ως συμβολικός συνδετικός κρίκος των γενεών.
Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 50 έργα και θα διαρκέσει έως τις 18 Μαΐου 2026, ημερομηνία που συμπίπτει με τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων.
Παράλληλες εκδηλώσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν δύο ομιλίες:
-
Πέμπτη 5 Μαρτίου, 19:00: Ο Μιχάλης Μανουσάκης θα μιλήσει για το έργο και την πορεία του.
-
Τετάρτη 18 Μαρτίου, 19:00: Ο Γιάννης Τσατσάγιας και ο Γιώργος Ταξίδης συναντώνται σε έναν διάλογο δύο γενεών, αναζητώντας τα κοινά τους σημεία και τις δημιουργικές τους αποκλίσεις.
Διάρκεια έκθεσης: 4 Μαρτίου – 18 Μαΐου 2026.
