Η πρώτη ολόκληρη εβδομάδα μετά το Πάσχα βρίσκει τη Θεσσαλονίκη να επιστρέφει στους ρυθμούς της και τα θέατρα να γεμίζουν ξανά ζωή. Με τον καιρό να θυμίζει επιτέλους άνοιξη, περισσότερο από ποτέ για φέτος, το κοινό που αγαπά το θέατρο επιστρέφει δυναμικά στις αίθουσες, κρατώντας ζωντανή μια από τις πιο όμορφες συνήθειες της πόλης. Όπως προκύπτει και από τις συζητήσεις με θεατές, η ανάγκη για νέες ιστορίες παραμένει έντονη ακόμα.
Και αυτή η εβδομάδα έρχεται να το επιβεβαιώσει, με εφτά θεατρικές παραστάσεις που είτε κάνουν πρεμιέρα είτε επιστρέφουν στην πόλη, φέρνοντας μαζί τους διαφορετικούς κόσμους, αισθητικές και αφηγήσεις που άλλους θα συγκινήσουν και άλλους όχι. Άλλωστε η γοητεία της τέχνης είναι αυτή η μοναδικότητα στο συναίσθημα που ο καθένας αντιλαμβάνεται διαφορετικά.
Από σύγχρονα έργα μέχρι θεατρικές επιτυχίες που συνεχίζουν την πορεία τους, η πόλη γεμίζει επιλογές που δύσκολα προσπερνάς.
Κι εμείς; Δίνουμε το καθιερωμένο μας ραντεβού… στα θέατρα της πόλης!
«Άγριο Αίμα» στο Goethe-Institut Thessaloniki (Από 20/02)
Το «Άγριο Αίμα» των Nurkan Erpulat και Jens Hillje, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, ανεβαίνει στο Goethe-Institut Thessaloniki από την Ars Moriendi Theatre Group, φέρνοντας στη σκηνή ένα από τα πιο αιχμηρά έργα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Σε μια εποχή όπου η δημοκρατία δοκιμάζεται και ο φόβος για τον «άλλον» εντείνεται, η παράσταση μετατρέπει μια σχολική αίθουσα σε πεδίο σύγκρουσης, θέτοντας καίρια ερωτήματα για τα όρια της εκπαίδευσης, της βίας και της επιβολής. Μέσα από μια έντονα πολιτική και προκλητική σκηνική προσέγγιση, αναδεικνύεται η εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στον πολιτισμό και την καταστολή.
Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται μια δασκάλα που προσπαθεί να επιβάλει την τάξη και να διδάξει ανθρωπισμό σε μια ομάδα εφήβων που έχουν μάθει να λειτουργούν μέσα από τη βία και τα στερεότυπα. Όταν η κατάσταση ξεφεύγει, το μάθημα μετατρέπεται σε ομηρία και η ίδια καταφεύγει στα μέσα που μέχρι πρότινος απέρριπτε, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα σε θύτη και θύμα. Η παράσταση, αντλώντας έμπνευση από το έργο «Οι Ληστές» του Σίλερ, εξελίσσεται σε μια σκληρή αλληγορία για την εξουσία, τη γλώσσα και τη βία, καλώντας τον θεατή να επαναπροσδιορίσει τη θέση του μέσα σε μια κοινωνία που συνεχώς δοκιμάζεται.
Με έντονη σκηνική ενέργεια και διαρκείς μεταμορφώσεις των ηθοποιών, το «Άγριο Αίμα» θολώνει τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη θεατρική πράξη, εκθέτοντας τα κοινωνικά στερεότυπα μέχρι το σημείο της ασφυξίας. Το έργο, που έκανε πρεμιέρα το 2010 και γνώρισε τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να ανοίξει έναν αναγκαίο διάλογο γύρω από τη συνύπαρξη, την παιδεία και τη βία των σύγχρονων κοινωνιών. Παίζουν οι Βίκυ Δαλαμήτρα, Ειρήνη Ηροδότου, Άγγελος Κουτσοκώστας, Μαρώ Μαυροπούλου, Θέμης Σουφτάς και Τάσος Ταλιανίδης, με δραματουργία της Πηνελόπης Χατζηδημητρίου. Παραστάσεις από τη Δευτέρα 20 Απριλίου έως την Τετάρτη 20 Μαΐου, κάθε Δευτέρα έως Τετάρτη στις 21:00.
Εισιτήρια: ticketservices
«Thy Eternal Summer» στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Από 20/04)
Στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2026, που ξεκίνησε και συνεχίζει να φέρνει στο προσκήνιο φρέσκες και ενδιαφέρουσες δημιουργίες, παρουσιάζεται το «Thy Eternal Summer», μια ατμοσφαιρική παράσταση που κινείται ανάμεσα στην ποίηση, τη μνήμη και την υπαρξιακή αναζήτηση. Με αφετηρία ένα ιδιότυπο σκηνικό σύμπαν, όπου ένας Ποιητής συνυπάρχει με ένα κρανίο που μοιάζει να επιστρέφει από τη λήθη, ξεδιπλώνεται ένας υπαινικτικός διάλογος για τη φθορά, την επιθυμία και την ίδια την έννοια της ύπαρξης. Η παράσταση αντλεί έμπνευση από το έργο του William Shakespeare και του Κώστα Καρυωτάκη, φέρνοντας σε μια ιδιαίτερη συνάντηση δύο ποιητικές φωνές που υπερβαίνουν χρόνο και τόπο.
Με όχημα τον λόγο, το σώμα και τη ζωντανή πρωτότυπη μουσική, το «Thy Eternal Summer» δημιουργεί ένα σκηνικό τοπίο όπου η ειρωνεία, η τρυφερότητα και το χιούμορ συνυπάρχουν, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η παράσταση προτείνει μια εμπειρία όπου η ύλη διαλύεται και η μνήμη ξεθωριάζει, αλλά ο έρωτας παραμένει ως η μόνη δύναμη που επιβιώνει στον χρόνο, με πρωταγωνιστές την Βασιλεία Κενάνογλου και τον Θοδωρή Παπαδημητρίου. Σκηνοθετημένο από τον Μίλτο Τσιάντο, παρουσιάζεται στο Θέατρο Τεχνών στις 20, 21 και 22 Απριλίου, στις 21:15.
Εισιτήρια: MORE
«Το Σποτ» στο Ράδιο Σίτυ (20 & 21/04)
Η ξεκαρδιστική και σουρεαλιστική κωμωδία «Το Σποτ» του Ζήση Ρούμπου έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Ράδιο Σίτυ, τη Δευτέρα 20 και την Τρίτη 21 Απριλίου, στο πλαίσιο της πανελλαδικής περιοδείας της, μετά την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα. Σε σκηνοθεσία της Σοφίας Πάσχου, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε κινηματογραφικό πλατό και προσκαλεί το κοινό να γίνει ενεργό μέρος της δράσης, σατιρίζοντας με ευφυΐα και ένταση το χάος πίσω από την παραγωγή ενός διαφημιστικού για την Ελλάδα. Ένα δυνατό καστ, με τους Δημήτρη Μακαλιά, Άννα Μενενάκου, Δανάη Μιχαλάκη, Άλκη Μπακογιάννη, Ζήση Ρούμπο και Χάρη Χιώτη, δίνει πνοή σε μια απολαυστική ιστορία γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Στο επίκεντρο βρίσκεται η προσπάθεια γυρίσματος ενός φιλόδοξου διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα, με έναν εκκεντρικό σκηνοθέτη που επιλέγει να στήσει το όραμά του αποκλειστικά μέσα σε ένα θέατρο, χρησιμοποιώντας ως κομπάρσους… τους ίδιους τους θεατές. Ανάμεσα σε καλλιτεχνικές φιλοδοξίες, άγχος, συγκρούσεις και αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, οι χαρακτήρες προσπαθούν να αποτυπώσουν την «ουσία» της χώρας, χωρίς να είναι βέβαιο ότι θα τα καταφέρουν. «Το Σποτ» είναι μια σάτιρα για τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, όπου όλοι καλούνται να παίξουν τον ρόλο τους, ακόμα και το κοινό.
Εισιτήρια: MORE
«Το κτίσμα» στο Θέατρο Αμαλία (Από 22/04)
Μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα, το «Κτίσμα», η μουσική performance βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Φραντς Κάφκα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για τρεις καθηλωτικές παραστάσεις στις 22, 23 και 24 Απριλίου στο Θέατρο Αμαλία. Η φωνή της Σαβίνας Γιαννάτου δημιουργεί έναν ηχητικό λαβύρινθο όπου λέξεις, ψίθυροι και αναπνοές αλληλεπιδρούν με ψηφιακές και αναλογικές ηχητικές περσόνες, μέσα από την τετραφωνική σύνθεση του Θύμου Αδένα (aka Θύμιος Ατζακάς), που συνδυάζει live electronics, field recordings και επεξεργασμένα ηχοτοπία από εθνογραφικά βινύλια.
Η σκηνική σύνθεση της Μαρίας Λάππα, σε διάλογο με την αισθητική του χορού Butoh, μαζί με τις ζωντανές προβολές του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη, διαμορφώνουν ένα πολυεπίπεδο περιβάλλον όπου σώμα, φωνή και ήχος συνυπάρχουν σε μία ρευστή αφήγηση, προσκαλώντας το κοινό σε βαθιά ακρόαση και έντονη αισθητική εμπειρία.
Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι ένα ζωόμορφο πλάσμα, εγκλωβισμένο σε λαβυρίνθους και ατέρμονους αναστοχασμούς, που αντιπαραθέτει την πολυπλοκότητα και τη σκοτεινή ευρηματικότητα του νου με τη συνεχή αναζήτηση ευημερίας, αγάπης και αποδοχής. Το πλάσμα εκφράζει την ανθρώπινη αδυναμία να ξεφύγει από τα προσωπικά του όρια, παρουσιάζοντας μια βαθιά ανθρώπινη και καθολική εικόνα του σύγχρονου ανθρώπου. Η παράσταση, με συντελεστές: Σαβίνα Γιαννάτου (performance, φωνητικά), Θύμο Αδένα (ιδέα, μουσική σύνθεση, live vinyl sampling, electronics), Μαρία Λάππα (σκηνοθετική-εικαστική επιμέλεια) και Αλέξανδρο Σεϊταρίδη (προβολές), υπόσχεται μια μοναδική καφκική εμπειρία, όπου η μουσική, η φωνή και η σκηνική τέχνη συνθέτουν έναν κόσμο που καθηλώνει το κοινό.
Εισιτήρια: MORE
«Πάντοτε ζήλευα τα αποδημητικά πουλιά» στο Θέατρο Τ (Από 23/04)
Ο μονόλογος «Πάντοτε ζήλευα τα αποδημητικά πουλιά» επιστρέφει στο Θέατρο Τ από τις 23 έως τις 26 Απριλίου 2026, μετά από δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα, τη θερμή υποδοχή στη Θεσσαλονίκη και μια δυναμική περιοδεία στην Κρήτη. Σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γκιζώτη και με την Αγγελίνα Τερσενίδου επί σκηνής, η παράσταση αντλεί έμπνευση από τα ημερολόγια και τις επιστολές της Ρέιτσελ Κόρι, της νεαρής Αμερικανίδας ακτιβίστριας που βρέθηκε στην Παλαιστίνη το 2003, επιχειρώντας να σταθεί ως ανθρώπινη ασπίδα απέναντι στη βία. Πρόκειται για μια σκηνική αφήγηση που επιχειρεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στην είδηση και τη βιωμένη εμπειρία, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα: σε ποιον κόσμο επιλέγουμε να ζούμε;
Μέσα από την πορεία της Ρέιτσελ, η παράσταση ξεκινά με φως και ιδεαλισμό, σκιαγραφώντας μια νέα γυναίκα γεμάτη πίστη σε έναν πιο δίκαιο κόσμο, για να οδηγηθεί σταδιακά σε ένα τοπίο βίας, καταστροφής και απώλειας. Η αφήγηση μετατρέπεται σε μια σκληρή υπενθύμιση της πραγματικότητας, καθώς η προσωπική ιστορία συναντά τη συλλογική τραγωδία. Τη μετάφραση των κειμένων υπογράφει η Νάνση Τρικαλίτη, ενώ τη σκηνοθεσία και τους φωτισμούς ο Παναγιώτης Γκιζώτης. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00, με διάρκεια 75 λεπτών.
Εισιτήρια: MORE
«Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0» στο Θέατρο Τεχνών (Από 24/04)
Έπειτα από την πολύ θετική ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Είστε όλοι σας καθάρματα: Ελλάδα 2.0», βασισμένη στο έργο του Rodrigo García, επιστρέφει για τρεις παραστάσεις στις 24, 25 και 26 Απριλίου στο αγαπημένο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης στην Κωνσταντινουπόλεως. Είχα την χαρά να δω την παράσταση στο ξεκίνημά της και μπορώ να πω πως πρόκειται για μια συγκλονιστική δουλειά που επικεντρώνεται στον άνθρωπο, δηλαδή σε όλους εμάς, και στο πέρασμα των χρόνων στην Ελλάδα, μέσα από μεγάλα γεγονότα που βιώσαμε, επιβιώσαμε και είδαμε (κάπως) να αναγεννιόμαστε ή μάθαμε να ζούμε με αυτά. Η παράσταση δεν είναι απλή αναπαράσταση γεγονότων, αλλά είναι ένας καθρέφτης που σε καλεί να αναγνωρίσεις τον εαυτό σου μέσα σε όσα προτίμησες να ξεχάσεις και να σκεφτείς πότε η ανοχή έγινε συνενοχή…
Η σκηνική σύλληψη και σκηνοθεσία του Χριστόφορου Χριστοφορίδη, σε διασκευή και δραματουργική επεξεργασία από τον ίδιο και την Ελευθερία Καμπαγιοβάνη, μαζί με την κινησιολογία του Τάσου Παπαδόπουλου, δημιουργεί μια ζωντανή, σωματική εμπειρία. Τρεις ηθοποιοί, οι εξαιρετικοί Αλεξάνδρα Κασιούμη, Αλέξης Κότσυφας και Βασιλική Σγούρου, στέκονται απέναντι στον καθρέφτη μιας κοινωνίας που έμαθε να σιωπά, να συνηθίζει, να συγχωρεί και τελικά να συνεχίζει. Μέσα από την παράσταση, η ελληνική ιστορία από τη χούντα μέχρι σήμερα ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά με ένταση, μαεστρία και ευαισθησία, αναδεικνύοντας τις πληγές και τις αντιφάσεις μας με τρόπο βαθιά ανθρώπινο και ανατρεπτικό που κάποιες φορές σε ξεσηκώνει και άλλες μπορεί να σε κάνει να νιώσεις και άβολα για αυτά που θα ακούσεις ή ακόμα και για αυτά που θα θυμηθείς πως κάποτε έζησες. Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00.
Εισιτήρια: MORE
«Τα Σπίτια Αλλάζουν Θέση τη Νύχτα» στο Θέατρο Αμαλία (Από 25/04)
Στο Θέατρο Αμαλία, από το Σάββατο 25 Απριλίου στις 21.00, ανεβαίνει η παράσταση «Τα Σπίτια Αλλάζουν Θέση τη Νύχτα», μια σκηνική σύνθεση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και την ποιητική αναβίωση της μνήμης. Με σύλληψη και σκηνοθεσία της Νοεμής Βασιλειάδου και έρευνα της ομάδας Τροχιές, η παράσταση καταγράφει τη διαδρομή μιας συλλογικότητας ανθρώπων που επιστρέφει χρόνια μετά στη στιγμή της διάλυσής της, επιχειρώντας έναν ιδιότυπο απολογισμό: από την πρώτη ιδέα και τις πρώτες νίκες, μέχρι τις ρωγμές, τις συγκρούσεις και την τελική ρήξη.
Μέσα από πραγματικές ιστορίες, πολιτική φιλοσοφία, προσωπικές μαρτυρίες και ερευνητικό υλικό, το έργο συνθέτει ένα «ψευδοντοκιμαντέρ» για το συλλογικό βίωμα και τα όριά του. Στη σκηνή, παίζουν οι Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Γρηγόρης Λιόλιος, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη και Σοφία Στυλιανού, ενώ η δραματουργία υπογράφεται από τη Νοεμή Βασιλειάδου και τη Χάρις Σερδάρη, η κίνηση από τον Αλέξανδρο Νούσκα Βαρελά και η πρωτότυπη μουσική από τον Γρηγόρη Λιόλιο.
Εισιτήρια: MORE
