Μία εξαιρετική ιδέα για την μέρα των Χριστουγέννων αλλά και την επόμενη, είναι μία καλή παράσταση στη Θεσσαλονίκη και ευτυχώς, υπάρχουν πραγματικά ωραίες δουλειές στις σκηνές της πόλης που μπορούν να αποτελέσουν την καλύτερη έξοδο σας αυτές τις μέρες!
Εμείς, συγκεντρώσαμε όλες τις θεατρικές παραστάσεις που παίζουν Χριστούγεννα και δεύτερη μέρα και από εκεί και πέρα, η επιλογή είναι δική σας!
Ένας μικρός, επιλεγμένος οδηγός παραστάσεων για να ζήσετε τα Χαριστούγεννα στη Θεσσαλονίκη αλλιώς, με φώτα χαμηλά, αυλαία ανοιχτή και το θέατρο στο κέντρο της γιορτής.
Τα «Λαμπερά Παράσιτα» σε σκηνοθεσία της Γλυκερίας Καλαϊτζή στο Θέατρο Τ | 25 & 26/12 (πρεμιέρα)
Την ημέρα των Χριστουγέννων, το Θέατρο Τ παρουσιάζει την πρεμιέρα της νέας του παραγωγής, «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που διερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού μπροστά στις προκλήσεις της στεγαστικής κρίσης και του gentrification. Η παράσταση παρουσιάζεται σε μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Γλυκερίας Καλαϊτζή, με μουσική του Κώστα Βόμβολου και στίχους του Γιώργου Φράγκογλου, δημιουργώντας ένα αιχμηρό και ταυτόχρονα διασκεδαστικό σχόλιο για τις υλιστικές εμμονές της εποχής μας.
Η ιστορία επικεντρώνεται στην Τζιλ και τον Όλλυ, ένα ζευγάρι που ζει σε ένα φτωχικό διαμέρισμα, περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Η ζωή τους αλλάζει όταν εμφανίζεται η μυστηριώδης Μις Ντι, μια μεφιστοφελική φιγούρα που τους προσφέρει το σπίτι των ονείρων τους σε μια εγκαταλελειμμένη περιοχή, με την προϋπόθεση να ανακαινίσουν το σπίτι και να ενθαρρύνουν και άλλους να μετακομίσουν εκεί, προάγοντας έτσι τον εξευγενισμό της γειτονιάς.
Στην πορεία της ανακαίνισης, οι Τζιλ και Όλλυ βρίσκονται αντιμέτωποι με «ιδιαίτερες θυσίες» που δεν συζητιούνται στο φως της μέρας, και η πλοκή μετατοπίζεται σε έναν μαγικό, κόμικ κόσμο όπου όλα είναι δυνατά. Η παράσταση συνδυάζει καταιγιστικό ρυθμό, αφήγηση, μουσική και τραγούδι, ενώ με μπόλικο μαύρο χιούμορ θέτει καίρια ερωτήματα: Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα; Οι προσωπικές μας ανάγκες υπερβαίνουν εκείνες των άλλων; Ποιος έχει θέση στη νέα, «λαμπερή» κοινωνία που φέρνει ο εξευγενισμός;
Το cast περιλαμβάνει τη Σοφία Βούλγαρη, τη Βικτώρια Σισκοπούλου και τον Γρηγόρη Φρέσκο. Η πρεμιέρα θα γίνει Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου 2025, στις 20:30 στο Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη), με εορταστικό πρόγραμμα παραστάσεων έως τις 6 Ιανουαρίου και τακτικό πρόγραμμα από 7 Ιανουαρίου. Η διάρκεια της παράστασης είναι 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα, υπόσχοντας μια έντονη και προκλητική θεατρική εμπειρία.
Η «Φαλακρή τραγουδίστρια» στο Θέατρο Αμαλία (25 & 26/12)
Η θεατρική παράσταση «Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» συνεχίζει στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Αμαλία, ως μια σύγχρονη σκηνική πρόταση βασισμένη στο εμβληματικό, «αντιθεατρικό» έργο του Ευγένιου Ιονέσκο. Γραμμένο το 1950, το έργο αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα του Θεάτρου του Παραλόγου, με διαδοχικές σκηνές όπου οι απλές, καθημερινές φράσεις, οι επαναλήψεις και οι λογικές ασυνέχειες δεν οδηγούν σε καμία συμβατική πλοκή, αλλά συνθέτουν έναν κόσμο οικείο και ταυτόχρονα απολύτως αποσταθεροποιημένο.
Τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία υπογράφει η Μαριλένα Κατρανίδου, προτείνοντας μια παράσταση παγιδευμένη σε δομή ποιήματος και ταυτόχρονα ριζωμένη σε όρους πραγματικότητας. Επί σκηνής συναντιούνται η Ιφιγένεια Δατσιάδου, ο Πάνος Δεληνικόπουλος, η Ειρήνη Κυριακού, η Μαρία Σαραφίδου και ο Αλέξης Τσιάμογλου, ενώ η ζωντανή μουσική των Δημήτρη Λώλη και Νίκου Τσόπογλου λειτουργεί ως ενεργό δραματουργικό υλικό, συνομιλώντας με τον λόγο, τις σιωπές και τις επαναλήψεις του έργου.
Μέσα από δύο τυπικά αγγλικά ζευγάρια, μια υπηρέτρια, έναν πυροσβέστη, ένα κουδούνι που χτυπά και μια φωτιά που ίσως υπάρχει – ίσως και όχι – η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» αποκαλύπτει το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία της γλώσσας να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης. Ποιητική και φιλοσοφική, η παράσταση επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για να θυμίσει πως, σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» αλλά τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, το παράλογο δεν παίζεται· απλώς σου συμβαίνει.
«Πριν ανοίξουμε φτερά» στο Αριστοτέλειο | 25 & 26/12
Tο Θέατρο Αριστοτέλειον φιλοξενεί μία από τις πιο συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς, το έργο «Πριν ανοίξουμε φτερά» του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Florian Zeller, σε σκηνοθεσία Άννας Μαρίας Παπαχαραλάμπους. Ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που αγγίζει με λεπτότητα τη φθορά της μνήμης, την οικογενειακή φροντίδα και την απώλεια, ισορροπώντας με δεξιοτεχνία ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ. Ο Ζελέρ φωτίζει τα διαχρονικά δίπολα της ζωής — παρόν και παρελθόν, ευθύνη και ελευθερία, απώλεια και αγάπη — χωρίς διδακτισμό, προσκαλώντας τον θεατή να αισθανθεί πριν κατανοήσει.
Στον κεντρικό ρόλο του Αντρέ συναντάμε τον Δημήτρη Καταλειφό, πλαισιωμένο από ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: τη Ζωή Ρηγοπούλου, τη Μαρκέλλα Γιαννάτου, τη Φιόνα Γεωργιάδη, τον Σαράντο Γεωγλερή και τη Ντίνα Αβαγιανού, που συνθέτουν έναν εύθραυστο μικρόκοσμο γεμάτο αγάπη, αγωνία και τρυφερότητα. Η παράσταση αποτελεί μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία για το τι σημαίνει να αγαπάς, ακόμη κι όταν η μνήμη αρχίζει να ξεθωριάζει.
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | 25 & 26/12
Η θεατρική παραγωγή «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, επέστρεψε για δεύτερη χρονιά στη θεατρική σκηνή, μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη περσινή της παρουσία. Το έργο αποτελεί ένα ευφυές παιχνίδι λόγου με ισχυρές δόσεις παρωδίας και σαρκασμού, ενώ η δραματουργική του δομή συνομιλεί ανοιχτά με το ύφος και τις θεματικές του Σάμιουελ Μπέκετ. Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκονται δύο «Δελφίνοι», ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, οι οποίοι αναμένουν την κρίσιμη απόφαση για το ποιος από τους δύο θα διαδεχτεί τον θρόνο. Η αναμονή τους, φορτισμένη με ανυπομονησία και αβεβαιότητα, γίνεται το όχημα μέσα από το οποίο ξεδιπλώνονται έννοιες όπως η εξουσία, η φιλοδοξία και η ταυτότητα.
Οι δύο ήρωες παρουσιάζονται εκ πρώτης όψεως ως αντιθετικοί χαρακτήρες: ο Καζιμίρ εμφανίζεται αυταρχικός, νευρικός και ανασφαλής, ενώ ο Φιλιντόρ μοιάζει πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος. Ωστόσο, το έργο δεν αρκείται σε απλοϊκές αντιθέσεις. Αντιθέτως, η σκηνοθεσία του Μοσχόπουλου και η λεπτή ειρωνεία του κειμένου διαβρώνουν σταδιακά αυτές τις εικόνες, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης επιθυμίας για κυριαρχία. Σημαντικό ρόλο στην ισορροπία —ή στη διατάραξή της— παίζει ο Υπηρέτης, ο οποίος λειτουργεί ως ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στους δύο Δελφίνους και στη διαδικασία αναμονής. Το αλλοιωμένο «ρολόι του χρόνου» που δίνει παραπλανητικά μηνύματα γίνεται κεντρικό σύμβολο ενός κόσμου όπου τίποτα δεν είναι σταθερό και όπου η απονομή της εξουσίας μοιάζει με παράλογο παιχνίδι.
Η ατμοσφαιρική σκηνοθεσία, τα σκηνικά και κοστούμια του Βασίλη Παπατσαρούχα, η κίνηση της Σοφίας Παπανικάνδρου και οι φωτισμοί της Σοφίας Αλεξιάδου συνθέτουν ένα περιβάλλον γεμάτο συμβολισμούς και διαχρονικές αναφορές. Οι ερμηνείες των Δημήτρη Ναζίρη (Φιλιντόρ), Έφης Σταμούλη (Καζιμίρ) και Στέλιου Χρυσαφίδη (Υπηρέτης) αποδίδουν με ακρίβεια και ένταση τις λεπτές ισορροπίες μεταξύ χιούμορ, υπαρξιακού στοχασμού και θεατρικής αμηχανίας, που χαρακτηρίζουν το έργο. Η παράσταση, πολυεπίπεδη και βαθιά σχολιαστική, υπογραμμίζει με οξυδέρκεια ότι η εξουσία —όπως και η ανθρώπινη φύση— παραμένει ένα πεδίο όπου ο ανταγωνισμός, η προσμονή και η αυταπάτη συχνά διαπλέκονται αξεχώριστα.
«Η Γυναίκα που Μαγείρεψε τον Άντρα της» στη Ράδιο Σίτυ | 25 & 26/12
Την εμβληματική βρετανική μαύρη κωμωδία της Debbie Isitt, «Η Γυναίκα που Μαγείρεψε τον Άντρα της», παρουσιάζει φέτος ο Γιάννης Μπέζος, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία, τη μετάφραση και τη μουσική επιμέλεια του έργου, ξεκινώντας από το Ράδιο Σίτυ!
Πρωταγωνιστούν τρεις ηθοποιοί με δυναμισμό, που έχουν ξεχωρίσει για τις ερμηνείες τους και τη διάθεση τους να είναι πάντα ακριβείς σε όσα κάνουν, αυτοί είναι η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λαέρτης Μαλκότσης και η Έλενα Χαραλαμπούδη.
Η υπόθεση εκτυλίσσεται γύρω από ένα ερωτικό τρίγωνο που κορυφώνεται σε ένα δείπνο με απρόβλεπτο… μενού. Ο Κεν εγκαταλείπει τη σύζυγό του, Χίλαρι, έπειτα από είκοσι χρόνια γάμου για τα μάτια της νεότερης Λόρα. Όταν όμως συνειδητοποιεί ότι η νέα του ζωή στερείται σπιτικού φαγητού και συναισθηματικής ασφάλειας, ζυγίζει ξανά τις επιλογές του. Η Χίλαρι τον καλεί –μαζί με τη Λόρα– σε ένα τελευταίο δείπνο. Εκείνο που θα σερβιριστεί, όμως, δεν είναι απλώς φαγητό, αλλά μια επιδέξια μαγειρεμένη πράξη εκδίκησης.
Γραμμένο το 1991, το έργο έκανε πρεμιέρα στο Arts Centre του Λονδίνου και παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο ανατρεπτικά και πολυπαιγμένα δείγματα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας. Η Isitt συνδυάζει καυστικό χιούμορ, σαρκασμό και σκοτεινή ειρωνεία, φωτίζοντας τις πιο γλυκόπικρες, πικάντικες και οδυνηρές πλευρές των ερωτικών σχέσεων. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 15 ετών και περιέχει ακατάλληλη φρασεολογία.
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» στη Μονή Λαζαριστών | 25 & 26/12
Η θεατρική παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, επέστρεψε για δεύτερη χρονιά στη Θεσσαλονίκη, αυτή τη φορά στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» του Θεάτρου Μονής Λαζαριστών, μετά τις εξαιρετικές κριτικές και τη θερμή υποδοχή του κοινού στη Βόρεια Ελλάδα. Το έργο, γραμμένο το 1994 και γνωστό και από την τηλεοπτική του μεταφορά, φωτίζει με ωμότητα και ευαισθησία την πατριαρχική κοινωνία, τον βαθιά ριζωμένο μισογυνισμό και τον αγώνα για ελευθερία και αποδοχή της διαφορετικότητας — ζητήματα που, παρότι ανήκουν σε περασμένες δεκαετίες, παραμένουν δραματικά επίκαιρα.
Τη θεατρική διασκευή και τη δραματουργική επεξεργασία συνυπογράφουν η Ροδή Στεφανίδου και ο Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, προσεγγίζοντας το υλικό με έντονη κοινωνική ματιά και συναισθηματική ακρίβεια. Επί σκηνής, οι Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου και Μαρία Χατζηιωαννίδου δίνουν φωνή στις γυναίκες ενός κόσμου όπου η αγάπη, ο έρωτας και η προσωπική επιθυμία ποινικοποιούνται, συνθλίβονται και διώκονται από την οικογένεια και την κοινωνική υποκρισία.
Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, όπου η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου ζει εγκλωβισμένη στην ενοχή, τη θρησκευτική καταπίεση και τους άκαμπτους ηθικούς κανόνες της επαρχίας. Ο απαγορευμένος έρωτας της νεαρής Ερατώς με έναν Ιταλό στρατιώτη γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθεί η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας και η βία που ασκείται στο όνομα της «τιμής». Η «Αγάπη άργησε μια μέρα» αποτελεί μια βαθιά συγκινητική και πολιτική υπενθύμιση για το τίμημα της ελευθερίας και την ανάγκη να διεκδικηθεί, ακόμη και όταν όλα γύρω της προσπαθούν να τη συνθλίψουν.
Οι γείτονες από πάνω από το ΚΘΒΕ | 25 & 26/12
Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις, η φθορά της καθημερινότητας και οι εύθραυστες ισορροπίες των σύγχρονων ζευγαριών βρίσκονται στο επίκεντρο της κωμωδίας «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, στη παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου.
Σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, με τον Γιώργο Καύκα στον ρόλο του Χούλιο και τη Σμαράγδα Κάκκινου ως Άνα, ενώ τους «από πάνω» γείτονες ενσαρκώνουν ο Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Σάλβα) και η Μάρω Παπαδοπούλου του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου (Λάουρα).
Αφορμή της ιστορίας είναι ένα φαινομενικά αθώο δείπνο ανάμεσα σε δύο ζευγάρια, που μετατρέπεται σε πεδίο αποκαλύψεων, ανομολόγητων επιθυμιών και συναισθηματικών ρωγμών. Με ατακαδόρικο λόγο, χιούμορ και τρυφερότητα, ο Cesc Gay φωτίζει τη μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας και τη σεξουαλική αμηχανία των μακροχρόνιων σχέσεων, προκαλώντας γέλιο αλλά και μια διακριτική αυτοκριτική.
«Αυτή η νύχτα μένει» στο Βασιλικό Θέατρο | 25 & 26/12
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει στο Βασιλικό Θέατρο τη νέα του παραγωγή «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή.
Σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη και με μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, η παράσταση αποτελεί ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της Ελλάδας των δεκαετιών του ’80 και του ’90, όπου τα φώτα, η μουσική και οι ανθρώπινες ιστορίες μπλέκονται σε έναν κόσμο γεμάτο έρωτα, πάθος και απόγνωση. Η παράσταση αναδεικνύει με ρεαλισμό αλλά και τρυφερότητα τις σχέσεις των ανθρώπων της νύχτας, ανάμεσα στη λάμψη και το σκοτάδι, στην επιβίωση και τα όνειρα.
Στο καστ πρωταγωνιστεί ο Παντελής Καναράκης, ενώ πλάι του εμφανίζονται ο Θάνος Αλεξανδρής, Αντώνης Αντωνάκος, Νίνα Ακτύπη, Εύα Βάρσου, Νίκος Γεωργάκης, Θανάσης Δισλής, Ζωή Ευθυμίου, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στέλιος Καλαϊτζής, Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Καραμφίλης, Θάνος Κοντογιώργης, Χριστίνα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Μαστρογιαννίδης. Ιδιαίτερη αναφορά αξίζει στον καταξιωμένο στο είδος χορογράφο Δημήτρη Παπάζογλου, ο οποίος εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, προσδίδοντας επιπλέον δυναμική στην παράσταση.
«Τρέμω» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | 25 & 26/12
Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά –ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής– ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΚΘΒΕ, σε μετάφραση Θοδωρή Καφάση και σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία του Άρη Κακλέα. Η νέα παραγωγή, μεταφέρει στη σκηνή έναν παράξενο και σαγηνευτικό κόσμο όπου το θέατρο αποκτά κινηματογραφική ροή, ενώ η αφήγηση ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό. Από την πρώτη στιγμή, όταν ένας παρουσιαστής –κεντρική φιγούρα του έργου– υπόσχεται στο κοινό ότι θα πεθάνει μπροστά του, το κείμενο ανοίγει ένα παιχνίδι ψευδαισθήσεων και αντιθέσεων, φωτίζοντας τον φόβο, την ευαλωτότητα και την ανθρώπινη ανάγκη για αυτογνωσία.
Η σκηνοθετική προσέγγιση του Άρη Κακλέα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα υποβλητικό «νυχτερινό σύμπαν» με αύρα καμπαρέ, όπου εικόνες σκληρές και τρυφερές συνυπάρχουν. Τα τραγούδια μοιάζουν με προσωπικές εξομολογήσεις, οι φωτισμοί δημιουργούν ένα πυκνό πέπλο ατμόσφαιρας, ενώ ο Πομμερά υφαίνει μια αφήγηση από θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές, πάντα σε διάλογο με τον ρεαλισμό. Ο συγγραφέας, πιστός στη μεταδραματική μέθοδο που χαρακτηρίζει το έργο του, δημιουργεί έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα δεν είναι δεδομένη αλλά διαδικασία· ένας τόπος όπου οι χαρακτήρες –και ο ίδιος ο παρουσιαστής– δοκιμάζουν τα όριά τους μέσα από ένα σκοτεινό, σχεδόν εξομολογητικό σόου.
Το απαιτητικό αυτό σύμπαν ζωντανεύει επί σκηνής από ένα πολυπρόσωπο σύνολο ηθοποιών: τη Μομώ Βλάχου, τη Ξένια Γραμματικού, τον Τάρικ-Δημήτρη Ελ Φλάιτι, την Ελένη Θυμιοπούλου, τον Δημήτρη Μορφακίδη, την Ολυμπία Μπουλογεώργου, τον Γρηγόρη Παπαδόπουλο και τον Χρήστο Τσάβο. Με τις ερμηνείες τους ξεδιπλώνουν μια σειρά από οικεία και ανοίκεια πρόσωπα, που συνθέτουν ένα πολυεπίπεδο παζλ φόβου, επιθυμίας και υπόγειας τρυφερότητας. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση που προκαλεί, συγκινεί και καλεί το κοινό να αφεθεί στη σαγήνη του άγνωστου, τιμώντας ταυτόχρονα έναν δημιουργό που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του ΚΘΒΕ.
«Δείπνο Ηλιθίων» του Francis Veber στο Metropolitan: The Urban Theater | 26/12
Η Metropolitan Productions φέρνει στη Θεσσαλονίκη την κωμωδία-φαινόμενο του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή. Μια παράσταση που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων, παρουσιάζοντας ένα έξυπνο παιχνίδι καταστάσεων, ανατροπές και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις. Ένας θίασος νέων και ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό σε ένα «δείπνο» με αυθεντικό χιούμορ, το οποίο σχολιάζει διακριτικά τις εύκολες κατηγοριοποιήσεις των ανθρώπων σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».
Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Παρίσι, γύρω από έναν μεγαλοεκδότη, τον Πιερ Μπροσάν, και τους φίλους του, που κάθε Τρίτη προσκαλούν έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του. Αυτή τη φορά, ο Πιερ επιλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο, ο οποίος χωρίς να το θέλει, ανατρέπει τα πάντα και προκαλεί χάος με τρόπο απροσδόκητο αλλά διασκεδαστικό. Μέσα σε λίγες ώρες, οι σχέσεις, οι αλληλοκατηγορίες και οι ψευδαισθήσεις καταρρέουν, και το κοινό παρακολουθεί μια συναρπαστική σύγκρουση ανάμεσα σε εκείνους που χλευάζουν και σε εκείνους που χλευάζονται, με καταιγιστικό ρυθμό και διαλόγους-φωτιά.
Το «Δείπνο Ηλιθίων» ανήκει στις πιο επιτυχημένες κωμωδίες καταστάσεων παγκοσμίως, και η παραγωγή στη Θεσσαλονίκη ακολουθεί το ίδιο πνεύμα με ευρηματικό χιούμορ, συνεχείς ανατροπές και αστείρευτη ενέργεια. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν, με αλφαβητική σειρά, οι Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ) και Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν), με μουσική και στίχους από τη Σταυρίνα Κωνσταντίνου.
«Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» στη Θεσσαλονίκη στο Artbox Fargani | 26/12
Μία από τις πιο αγαπημένες ελληνικές κωμωδίες των τελευταίων δεκαετιών ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή. Το «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη, η εμβληματική ταινία του 1998 που χάρισε στο κοινό ατάκες-σταθμούς και στιγμές απολαυστικού σουρεαλισμού, αποκτά νέα θεατρική πνοή μέσα από τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λάσκαρη, διατηρώντας το πνεύμα, το χιούμορ και τη βαθιά ελληνική της ψυχή.
Επί σκηνής συναντιέται ένα δυνατό καστ ηθοποιών – Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή και Μαρία Γράμψα – που ζωντανεύουν τους χαρακτήρες του Τσιώλη με φρεσκάδα και τρυφερότητα. Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική, με τα τραγούδια της ταινίας να ερμηνεύονται live, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άλλοτε συγκινητική και άλλοτε ξέφρενη, γεμάτη ρυθμό, κέφι και θεατρική ενέργεια.
Η ιστορία ακολουθεί τρεις μπατζανάκηδες σε ένα καλοκαιρινό οδοιπορικό από τη Θεσσαλονίκη προς τη Θάσο, ένα ταξίδι που, μέσα από απρόσμενα εμπόδια, χιούμορ και αμηχανίες, μετατρέπεται σε αναζήτηση του ονείρου και της απόδρασης από τη ρουτίνα. Σε μια εποχή όπου η ταινία έχει αναδειχθεί σε cult φαινόμενο και οι ατάκες της κατακλύζουν τα social media, η θεατρική μεταφορά έρχεται να μεταφέρει αυτή τη μοναδική αίσθηση στη σκηνή με σεβασμό και σύγχρονη ματιά, προσκαλώντας το κοινό σε μια αλλιώτικη περιπλάνηση γεμάτη ειρωνεία, συγκίνηση και αυθεντικό γέλιο.
«Shirley Valentine» του Willy Russell, σε διασκευή και μετάφραση του Αλέξανδρου Ρήγα στο Θέατρο Σοφούλη | 26/12
Το Θέατρο Σοφούλη συνεχίζει τη δημιουργική του συνεργασία με τον Αντώνη Λουδάρο που σκηνοθετεί και παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή, «Shirley Valentine» του Willy Russell, σε διασκευή και μετάφραση του Αλέξανδρος Ρήγας. Στον ομώνυμο ρόλο συναντάμε την Παυλίνα Χαρέλα, σε μια ερμηνεία που σηματοδοτεί τη νέα τους θεατρική σύμπραξη.
Μετά το επιτυχημένο ταξίδι τεσσάρων σεζόν με την παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου», οι Λουδάρος και Χαρέλα επιστρέφουν με ένα έργο-σταθμό του σύγχρονου θεάτρου. Η «Shirley Valentine» είναι μια γυναίκα μέσης ηλικίας, εγκλωβισμένη στη ρουτίνα της καθημερινότητας, με μοναδικό συνομιλητή τον τοίχο της κουζίνας της, στον οποίο εξομολογείται σκέψεις, όνειρα και απογοητεύσεις.
Η απρόσμενη πρόσκληση για ένα ταξίδι στην Ελλάδα γίνεται η αφορμή για μια βαθιά εσωτερική μεταμόρφωση. Ανάμεσα στη θάλασσα, το κρασί και την αίσθηση ελευθερίας, η Shirley ξανασυστήνεται στον εαυτό της και διεκδικεί τη ζωή που της αξίζει. Με διάρκεια 75 λεπτών, η παράσταση συνδυάζει χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα, προσφέροντας στο κοινό μια ανθρώπινη ιστορία αυτογνωσίας και αναγέννησης.
Η Θεατρική Κωμωδία «Λαπωνία» στη Θεσσαλονίκη- Θέατρο Κολοσσαίον | 25 & 26/12
Το θεατρικό έργο «Λαπωνία» των Μαρκ Αντζελέτ και Κριστίνα Κλεμέντε, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Κινηματοθεάτρου Κολοσσαίον. Πρόκειται για μια σύγχρονη κωμωδία ηθικών διλημμάτων, που με φόντο τη χιονισμένη, χριστουγεννιάτικη Λαπωνία θέτει ένα φαινομενικά αθώο αλλά εκρηκτικό ερώτημα: υπάρχει τελικά ο Άγιος Βασίλης;
Όταν ένα παιδί δηλώνει χωρίς περιστροφές ότι «ο Άγιος Βασίλης δεν υπάρχει», δύο οικογένειες βρίσκονται στα πρόθυρα της έκρηξης, προσπαθώντας να διαχειριστούν αλήθειες, ψέματα και τη μαγεία των Χριστουγέννων. Ψέμα και ειλικρίνεια, λογική και φαντασία, οικογενειακές αξίες και ανείπωτα μυστικά συνθέτουν ένα καταιγιστικό σκηνικό, όπου τα ζευγάρια διαφωνούν, συγκρούονται, γελούν, συγκινούνται και τελικά αναζητούν τη συνύπαρξη, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τον προβληματισμό.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης, ενώ τη μετάφραση και διασκευή έχει επιμεληθεί η Μαρία Χατζηεμμανουήλ. Επί σκηνής συναντιούνται οι Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Βάσω Λασκαράκη και Σπύρος Τσεκούρας, δίνοντας ζωή σε χαρακτήρες οικείους και βαθιά ανθρώπινους. Η «Λαπωνία» επιστρέφει την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, προσκαλώντας το κοινό σε μια απολαυστική και ταυτόχρονα ουσιαστική θεατρική εμπειρία γύρω από όσα λέμε — και όσα αποφεύγουμε να πούμε — στα παιδιά και στον ίδιο μας τον εαυτό.
“1984 – Ο Τελευταίος Άνθρωπος” στο Θέατρο Αυλαία | 26/12
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αυλαία στη Θεσσαλονίκη με το «1984» του Τζορτζ Όργουελ, σε μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του εμβληματικού και προφητικού μυθιστορήματος. Μετά τη θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα ενός έργου που παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο, σε μετάφραση και θεατρική απόδοση της Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.
Ένας ηθοποιός-performer, ο ίδιος ο Γιώργος Παπαγεωργίου, ερμηνεύει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας άλλοτε ως ο ήρωας και άλλοτε ως τα πρόσωπα που τον περιβάλλουν, μέσα σε έναν ζοφερό κόσμο καθολικού ελέγχου, παρακολούθησης και καταστολής της ατομικής σκέψης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος, ενώ η παράσταση συνοδεύεται από πρωτότυπη ζωντανή μουσική του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη, ερμηνευμένη επί σκηνής από κουαρτέτο εγχόρδων, που λειτουργεί ως βασικό δραματουργικό πεδίο και όχι ως απλή συνοδεία.
Τα ηχητικά τοπία της παράστασης συνδυάζουν θραύσματα παιδικών τραγουδιών — μνήμες του Ουίνστον Σμιθ — με τον υπόκωφο, ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων του κόσμου του Μεγάλου Αδερφού, για να μετατραπούν σε μελωδίες που επιμένουν να τραγουδούν τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη. Η σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του «1984» δεν λειτουργεί μόνο ως προφητεία ενός δυστοπικού μέλλοντος, αλλά ως υπενθύμιση ενός παρόντος όπου η ελευθερία εκχωρείται ολοένα και πιο εύκολα — και όπου το ζητούμενο παραμένει να διακρίνουμε τον άνθρωπο μέσα στο σκοτάδι.
